Performances & Events加藤昌則の超ぶっとび！クラシック　２時間目「古典派」

公演レポート

前回の1時間目（バロック）では、ヴィヴァルディ、ヘンデル、バッハからきて、バッハの息子たちの姿が遠くに見えてきたところで「次回へ続く」となりました。
今回は、ロンドンへ旅行中のモーツァルト少年が出会った、ヨハン・クリスティアン・バッハの演奏会から始まりました。時は1764年（モーツァルト8歳）。
J.C.バッハはヨハン・セバスチャン・バッハの末っ子で、兄カール・フィリップ・エマニュエル・バッハに音楽を学んだという「ロンドンのバッハ」。父の音楽とは異なる、優雅な音楽がモーツァルトにも大きな影響を与えたとか。

ここまでが、前回からのつづき、いわば導入編。
2時間目のテーマは「古典派」。加藤昌則さんは、（皆さまお待ちかねの）得意のモーツァルトのコスチュームで登場です。

モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェンと、その名を聞いて頭に流れる音楽がバロックの時代のそれとは違う響きを持っているのは、なんとなくわかる。
でも、どこがどう違うのか？そんな話で始まります。
スライドに映された楽譜を見ながら、また、加藤さんのピアノの演奏を聴きながら、「バロック」の時代の音楽と何が違うのか、どうして変わっていったのかを聞きます。

ソナタ形式という、この時代に生まれた音楽の型、幅の広い表現など、大きな変化があった時代だったということがわかります。
これだけでもぶっ飛ぶ面白さではあるのですが、今年は「超」ぶっとび。そしてテーマは「音楽とその時代」。
バロックから古典派という時代の変化の中で、モーツァルトの晩年の作品や、ベートーヴェンの「第九」の中に見られるバロックの手法と古典派の形式の融合に、目からウロコが落ちるような驚きがありました。

時代が動いても、作曲家たちは過去の音楽を愛し、学び、咀嚼して新しいものを生み出したきたのが爪あとのように残っていることに、ちょっと感動。
前回の講座の後「どの時代の音楽が好きですか？」という質問に対して「どの時代の音楽も好き」と答えた加藤さん。自身も、そんな風に過去の音楽を咀嚼してきた（きっと）という、時代を超えた作曲家同志の共感のようなものも感じました。

音楽史では時代に分けてそれぞれの特徴を分析したりしますが、時代と時代の有機的な、そして時を超えたつながりが面白い！と実感。
この講座は、連続して聴くと、もっともっとぶっとびの面白さですよ、きっと！

続きが気になる講座、次回もぜひご来場ください。

ご来場ありがとうございました。

＜本日の演奏曲＞
ヨハン・クリスティアン・バッハ：《６つのピアノ・ソナタ》より第5番イ長調　Op.17-5より第1楽章

モーツァルト：ロンド ニ長調　K.485

＜アンケートより＞
♪バロック時代の音楽を聴くと「バロックだ！」と感じ、古典派の音楽を聴くと「これは古典派だな」と感じる理由がわかって、目からウロコが落ちた感じです。大みそかにNHKで「第九」を観るときに、今日得た知識を活用します。

♪バロックとか古典とかソナタとか深く考えたことがなかったので感謝！最高でした。面白かった。人生楽しみます！

♪バロックと古典派の違い、またその融合をわかりやすく説明していただけて、とても良かったです。何より加藤先生のモーツァルトのコスプレ、最高でした！！バロックと古典派の聴き比べをしてみたいです。

♪今までふんわりとしか理解できていなかったソナタ形式について、2段階くらい知識が深まったように思います。

♪モーツァルトは天才と思っていましたが、努力できる才能がすごいのだとわかりました。ミュージカルなどで見るモーツァルトの姿と、楽譜から知る姿の違いに驚いています。べートーヴェンもすごいのだと…。

♪知っている曲の構造を解説してもらうと、より深く楽しめていいですね。次回も楽しみです。

♪ソナタ形式（また、バロックとか古典派）の変化、複雑な表現の方法などを教えていただけたことで、同じ曲を聴くときに今までと違った感想になると思う。

♪第九が理解できた！