Performances & Events加藤昌則の超ぶっとび！クラシック　５時間目「現代」

公演レポート

「音楽とその時代」をテーマに、バロックから回を重ねてきた「加藤昌則の超ぶっとび！クラシック」。本年度の最終回は「現代」。
ゲンダイオンガク、と聞くと、なんだかとても難しそうで尻込みしてしまう、という方も多いかもしれません。だからこそ、今回の「超ぶっとび！クラシック」はありがたい！現代を生きる作曲家である加藤昌則さんがガイドをしてくれるのですから。

時代としては、1910年ごろから21世紀の今に至るまで。
シェーンベルクの十二音技法の、音の列と数字による作曲法、それを突き詰めたウェーベルンなど、まずは現代音楽の「手ごわい」ところを解き明かします。

実際にどういう仕組みになっているのかをその場で体験。音楽の「ド素人」当館館長・高橋が、12の音のカードをランダムに並べます。それに12の音から導いた音の長さを組み合わせていくと、「自動的」に曲になってしまうという仕組み。作曲者にしては「自明の理」である音が、聴いている側にはさっぱりわからない、という乖離が生まれたというのも興味深い話です。

リゲティのクラスター音、休符ばかりの音を書いたシュルホフ、その場の「音」が音楽だと、全3楽章の楽譜には「休み」としか書き込まなかったジョン・ケージの「4分33秒」。ミニマル・ミュージックの面白さ。
音による表現の限界を突破しようとする現代作曲家たちの心意気と苦闘が、加藤さんの解説でよりリアルに感じられます。

そしてその果てにやってきたのは「癒しの音楽」。
私たちもその空気を知っている現代の「気分」や社会が音楽に映っているのも感じられます。現代音楽って案外面白い、ぶっとび！と思っていただけたでしょうか。

今年度の「超ぶっとび！クラシック」はこれで終了。講座の終わりは加藤昌則さんによる即興演奏です。客席の皆さまに４つの音を選んでいただき、その音を使ってシェーンベルク風から癒しの音楽に至る、今日の講座を振り返りました。

ご来場ありがとうございました。

＜本日の演奏曲＞
シェーンベルク：《3つのピアノ曲》作品11 より第1曲

加藤昌則：即興演奏

加藤昌則：January

＜アンケートより＞
♪現代音楽の解説はほぼ聞く機会がなかったので新鮮でした。即興での作曲を目の当たりにできるとは、めったにない体験だ感動しました。ラジオ「鍵盤のつばさ」で拝聴した1月の新曲をアンコールで生演奏してくださり、とても嬉しかったです。今シリーズも楽しかったです。

♪現代音楽の究極が、エアピアノ→無音（自然の音）なのかなと思いました。面白かったです。

♪最後の即興の曲がすごかった。ステキでした。

♪音楽ド素人ですが、現代音楽にびっくりです。すごい。音のない音楽って、やりますね～。初めて知りました。音楽って、長い時間かけても、無限ですね。今日の現代で可能性を感じました。加藤さんの曲って、光（希望）を感じます。

♪現代音楽が音楽に聞こえました。現代音楽への手がかりが一つ得られたように思います。

♪今の豊かな音楽が、過去から脈々とつながってできていることを知りました。加藤さんの頭の中を覗いてみたいです。

♪すごく楽しかった。現代音楽に新しいものを感じた。知らなかった面白さを教えてもらった。

♪ラジオをつけていて現代音楽の番組が始まるといつも少しだけうんざりしていましたが、今日講座をお聴きして、初めて現代音楽を面白いと感じました。新たな視点を与えていただき、ありがとうございました。

♪いつものことながら、素人にわかりやすい説明・言葉で、現代音楽への興味が深まったと思う。

♪現代の曲って、ほんとにわかると面白いですね～。いやー、途中ちょっとやばかったけど、来てよかった！

♪現代のミニマル、いいですね。

♪とっつきにくかった現代音楽の入口部分が理解できました。聴きこんでみたいとは思いませんが…。

♪まだ私には美しさを理解しきれないような難しい音楽が多かったですが、仕組みは理解できるような面白いレクチャーで、たくさんの音楽作品に出会おう、聴いてみようと思いました。

♪現代音楽がなぜ難解なのかが分かった気がしました。