Performances & Events加藤昌則の超ぶっとび！クラシック２　3時間目「楽器からわかる作曲術」

公演レポート

今回のテーマは『楽器からわかる作曲術（わざ）』。
オーケストラの中で楽器がどんなふうに扱われてきたか、今回はとっても駆け足で、14の楽器（うち１つは「鍵盤楽器」のくくりで4つ取り上げているので、実際は17種！）が描く音の世界を紐解きました。

取り上げた楽器は以下のとおり。じゃじゃん！
・フルート
・オーボエ
・クラリネット
・ファゴット
・サクソフォン
・ホルン
・トランペット
・トロンボーン
・テューバ
・ティンパニ
・ハープ
・ヴィオラ
・コントラバス
・鍵盤楽器（オルガン、ピアノ、チェンバロ、チェレスタ）

古くからあるものや新しいもの、オーケストラ以前から別の用途で使われていたり、技術的になかなか難しいものがあったりと、楽器にはそれぞれの成り立ちや、そしてその音がイメージさせる個性があります。

そんな楽器を巡る様々な、いわば「事情」が音楽を豊かに彩っていることに気づきます。

聴いたことのある曲、知っていると思っていた曲も、この楽器がここで使われていることには作曲家の「たくらみ」があると思いながら聴くとまた新鮮！

今回は、オーケストラの音楽を紹介しながら、オーケストラの通常の編成には含まれない「編入楽器」も多く取り上げられました。
サクソフォン、ハープ、鍵盤楽器。オーケストラの中にこの音色が加わることで生まれる特別な音の世界の面白さに改めて気づかされます。

何気なく聴いていた《ボレロ》のサクソフォン、ショスタコーヴィチが強調したピアノの打楽器的な響き、《幻想交響曲》のティンパニ2名の編成、ベートーヴェンの《第九》のヴィオラの響きの魅力など、話を聞けばびっくりの連続！
これはやっぱり演奏会で確認しなくちゃ、という気持ちにさせられました。

作曲家加藤さんならではの、作曲家たちの「たくらみ」の謎解き。
駆け足でしたが、その謎ときの手並みの鮮やかさに、改めてぶっとび～！の刺激的な講座でした。

ご来場ありがとうございました。

＜本日の演奏曲＞
加藤昌則：銀杏のある小道

＜アンケートより＞
♪改めて、各楽器とその特徴を生かしたおすすめの曲について知れて、来てよかった！と本気で思いました。どれもよかったけれど、マーラーのホルンやトロンボーンのお話と、ベートーヴェン《第九》第4楽章の話が特に良かったです。そうか、あのエモい部分は意識して聴いていなかったけどそういう構造になっていたのか、と思いました。はぁー、面白かった。来月も楽しみにしています。
♪これからオーケストラの演奏を聴くとき、楽器を見る楽しみが増えました。
♪いつも何となく聴いている曲の隠れた聴きどころをたくさん知ることが出来て面白かったです。
♪コンサートへ行く楽しみがまた一つ増えました。
♪オーケストラにおける楽器の役割をわかりやすく解説していただいて、よく理解できました。曲を聴くときにそのようなことに注意して聴いてみたいと思います。
♪楽器の効果を知ると曲の味わいが深まります。《第九》楽しみたいと思います。
♪盛りだくさんのお話、ありがとうございました。オーケストラを聴くポイントが、目から鱗でした。ベト９はヴィオラに着目したいと思います。
♪楽器のことを全体的に知ることが出来て勉強になりました。とても内容が濃かったです。楽器の特性と「それをこう使うとこういう効果」というのがわかりやすかったです。
♪《銀杏のある小道》少し切なくなるような心にしみる素敵な曲でした。
♪《くるみ割り人形》《幻想交響曲》、帰って聴いてみます。あと《第九》、年末に聴いてみるか…
♪「作曲家が編入楽器を入れるときは、とても深い意志があるとき」というお話がとても印象的でした。そのような目線で音楽を聴いてこなかったので、いままですごく損をしていたと思いました。
♪楽器の特性を知ることが出来ました。80分じゃ足りないですね。